香港人有一種莫名焦慮。七十至九十年代我們趾高氣揚，但回歸以來，經濟政治陷入困局，快船突然擱淺了，看着國產巨輪快速駛近。除了經濟上的比較，流行文化上也大不如前，以前內地同胞都曉唱「浪奔，浪流」，今天來港卻只會瘋狂購物，香江的美好事物俱往矣？ 97年 Ackbar Abbas以「消失中的香港」作文化論述， 12年後的今天，我們經歷了保育風潮及金融風暴，港人怎樣「再戰江湖」？記者：何兆彬攝影：林栢鈞

香港作家、文化評論人，現任中文大學及浸會大學兼任講師。最新著作有《第三個紐約》、《城市學》內地版、《愛琉璃》等。 2006年獲亞洲文化協會頒發一年期「利希慎基金獎助金」，遊學紐約及參加愛荷華大學「國際寫作計劃」。

資深傳媒人，是北上文化人的人辦，現任「現代傳播」創意總監，穿梭於北京上海廣州香港 4個城市之間。定期發表城市觀察文章，近一年更嘗試拍獨立電影《潮爆北京》。

早年往法國念書，並留居多年， 00年回港，之後創立文化評論雜誌《文化現場》。除文化人身份，區同時為一位「星座治療師」。

■潘國靈說，天窗出版社跟國內人民文學合作，找香港作者，香港文字就可由此北進。

「消失中的香港」這議題火熱了 12年，《文化現場》明天起主辦研討會，再以此為題，今天先請主辦人區惠蓮講解研討會的緣起。記：記者蓮：區惠蓮興：李照興靈：潘國靈

蓮：當初與《文化現場》的雜誌定位有關，在雜誌 Relaunch的時候，就想到我們應該為香港文化重新定位。這就想到，這些年來衍生很多問題，香港整個環境很焦慮，但這焦慮從何而來呢？是否因為政治環境？但香港還有很多好東西呀，是否我們應該重新掀起討論：講了 12年的消失中的香港，消失了些甚麼呢？消失這兩個字，是否該重新定義一次呢。我用「消失中的香港：江湖再戰」這個題目，很多人就只看到「消失中的香港」，而看不到「江湖再戰」，但後者才是重點呢。記：是否因為大家都很認同「消失中的香港」這一句？蓮：對！就是這樣。記：是因為太負面了，所以想強調「再戰江湖」？蓮：字面的通俗意思當然很負面，我在找場地時，也有人一聽就覺得不舒服。但我們不是這個意思。靈：其實就是 Abbas這本書的意思，它也不是指「文化的消失，而是消失的文化」。當中的涵意，是因為捉不定而有所表現，而不是純粹的人間蒸發，並不是悲觀論。就像阿齋寫《尋找消失中的香港味道》、 Stella So《粉末都市》也有個副題「消失中的香港」，也有些攝影比賽以此為題……其實這當然與香港的影像消失了有關，但可不是講到香港陸沉了。興：因為消失了，很多事情才會有再現，我每次回港都會到書局逛，留意香港人在看甚麼書呢？書展前後，你會發現好多講香港的書出現，即所謂本土意識抬頭，那是自天星皇后的保育運動之後發生的。例如《大廣東》會把香港放在整個嶺南文化前源去閱讀。即是說，我們在說「消失中的香港」的過程同時，反而更多人討論香港。大概出版物會有一個滯後， 97前後那一期的書都傾向懷舊記憶，或如《香港 101》就討論大家的成長經驗。但這都沒有變成一個論述。97年那是第一波的本土熱；到了 03年是第二波，我的「後香港理論」認為真正的香港回歸是從 03年開始的，不論經濟呀 24小時通關呀北上發展呀；到了 09年是第三波了，很互動，談香港消失或變形都不能不談中國元素了。我留意到今次研討會上，也請了國內的講者，這在過往沒有見過的。過去我們只會談與英國關係、與國際的關係，不會談中國。現在可不可不談。

無可否認，香港在文化上的影響力已經大減。大減後，我們還有甚麼優勢？

■改細度後的《文化現場》，叫好叫座，現每期印一萬本。

■李照興 08年作品《潮爆中國》

蓮：要補充，我記得有一次與廣東傳媒通訊，他們說想辦一個「消失中的香港」的研討會，我嚇了一跳：你們搞？不如我們來大搞，再請你來吧。連他們都這麼關心，不能不理了，而且他們也覺得香港傳媒有好些優勢都失去了，例如資訊他們現在都很多了，慢慢要追過我們了；辦雜誌以往還會看香港雜誌來借鏡，現在覺得香港的雜誌都很單一，不好看了。想提出，如果現在傳媒空間都收緊了，我們是否可在網上做些甚麼呢，研討會想多談策略。記：內地人仍然很關心香港嗎？蓮：我接觸的廣州傳媒，他們看很多香港的消息，例如他們的雜誌會用葉念琛做封面。另外，北方人會認為我們的嶺南文化與他們大有差異。靈：他們會把香港當作中國眾多城市之一，而不會把香港放得很大來看。記：認同區惠蓮剛才談到，國內人都認為香港沒有東西好學嗎？靈：回歸後十年，國內出版香港書比以前多了，這起碼證明他們認為我們寫到一些國內人寫不到的城市感，並沒有大家想得那麼悲劇，說香港都沒有影響力。當然也有悲觀論，例如許知遠近日就寫了一本書，這證明他們至少認為香港是有討論價值的，雖然討論意義越來越小。興：很多國內人都說「香港已任務完成了」。無論流行文化，到文明價值觀，內地人都覺得這麼多年來，香港是「例外的中國城市」，是內地人榜樣式參考；也有另一派認為，香港已完全喪失了參考價值了，說先進城市宏偉建築，北京上海威過你；更有另一派認為，講法治等等，精神價值觀的東西，大陸一點都學不到，香港仍然有很多值得學習，並且需要以香港作為中國城市發展的案例。但大部份大陸朋友都會跟你說以往的香港，怎樣聽廣東歌大呀，以往怎樣看港產片呀……這麼說是有潛台詞的，就是香港現在不行了。談現在香港，他們只會說到購物。如是這樣，這個研討會有個象徵意義，就是我們得與國內商討一個新相處關係。蓮：國內人都會提到一點，香港最寶貴的，當然是言論自由啦。靈：這是很重要的，如果香港很自我審查這麼多，那是自宮的，我們絕不是言論空間不夠。很多例子，像查建英《八十年代訪談錄》，香港完全有優勢，因為他在國內版有一章（劉奮鬥）會全章被刪除，作者太生氣了，就決定不推出國內版，而香港牛津版則保留了全部 12位受訪者。這就是李照興說的「例外城市」，但若果我們再自我審查，那就沒辦法了！

談香港人、香港文化北上，不如從香港與內地搞合拍片、香港文字的北上談起。　

■研討會期間播放李照興《潮爆北京》一片，只得一場，座位已爆滿。

興：我稱現在為「後港產片時代」。香港需要摸索一種新的定位，這是過渡期，也許不在狀態，而港產片現在的狀態就是香港現在的狀態！至於將來的港產片：一是原教旨主義的港產片，好有地道風格，仍然有很多港產 Gag，不需要考慮大市場，仍然可以有香港特性；第二種是合拍片，視全國為市場，極有商業味道，很有娛樂性，富有以往港產片鋪排特色，這是大陸導演仍未拍得到的，你可以叫它「荷李活片」，「荷李活片」不是指在荷李活拍的電影嘛！它是基本技巧成熟，大家都看得明、極富娛樂性。現在在大陸做這類電影最成熟的，都是香港人！陳嘉上、陳可辛、徐克等人都入到國內公司執行話事，出來的電影既有港產特色，又竟然全國都接受，例子有《投名狀》、《葉問》。靈：還有一個感覺，就是港人強於拍類型電影。國內片一貫沒有類型片，因為類型片是一種商業模式。興：你看徐克《深海尋人》就知，它既是懸疑片，又是愛情片，又是恐怖片，以往國內拍恐怖片是不可能的，所以他們都一直在嘗試。去比較大陸導演，跟香港導演拍的類型片，香港真的是先進很多！今年國內試過第一次拍災難片《超級颱風》，你完全不能接受！它講颱風吹到浙江一帶，市長英明領導下拯救成個城市，是父母官那一種！另一個例子，是章子怡的愛情輕喜劇《非常完美》，它跟杜琪峰拍鄭秀文完全是兩回事。記：內地流行「香港現象」：幾位香港作家很紅，但梁文道很悲觀，認為香港創作人只有「時間優勢」，你怎看？興：其實香港人北上完全不是我們這一代開始的。七十年代廠佬北上，八十年代廣告人北上，頗有影響力，他們都是在買一個時差。直至我們媒體人北上，這是第三波，為甚麼現在才有 Noise呢？因為我們同時是寫作人，在媒體上有曝光，才會把現象巨細無遺的紀錄出來。另外，正正是香港人本身覺得自己沒有出路，才會有個誤讀，覺得：得嘅人先會北上，其餘的人留下來了。但要北上？我們又覺得不了解國情，又覺得大陸咁娘又專制，於是產生一種無稜兩可的感覺。靈：北上也有兩種。肉身北上是一種，但我們文字已上去了是另一種。就是梁文道也說過，他不會在內地居留的，因為資訊不流通。剛才你談到「時差優勢」，這也要看看我們文化人爭不爭氣，我們是否永遠能把這種時差，保留了一個程度。記：會不會再過幾年，連內地都不需要香港文化人了？興：時差確然係優勢，但不會太久了，因為他們追得很快。但就寫作來說，始終有個實際體驗的優勢，你看在國內闖出名頭的，梁文道、邁克、湯幀兆、黎堅惠，他們除了自己都有一個專業的發言位置外，就是他們都真的經歷過， Writer as a User！你談日本普及文化，阿湯真的是在日本讀書、生活過；你談時裝，黎堅惠真的是穿那些牌子長大的嘛！你看阿齋，他真的是年年去意大利看家具啊。

我看國內的作品，作者們真的是看好多書，每一句都 Quote是誰說過的。但是，就如國內近日引進杜拉斯，他們稱之為「小資情人」，一定要人手一本，喂，陳寧是在巴黎生活的，才寫得出《八月寧靜》啊。你一個人住成都，沒有去過上海的人，說怎喜歡沙岡都好，都很難有一種實戰體驗的文筆。這就是優勢所在，也是國內作者是很或缺的。他們沒有那種傳統，很多時候紙上談兵，只是在書上的理解，因此才會出現到很多狹隘的思想，像狹隘的民族主義，這在網絡上我們經常見到！

研究會分兩天，明後（ 9月 12日-13日）兩日進行。 12日講者包括吳永順、潘國靈、羅啟銳、葉蔭聰、蕭若元、李蝴蝶、謝勇； 9月 13日則有李照興、呂大樂、高志森、陳雲、洛楓。詳情請看http://www.cforculture.com/home/?mod=news&_com=item&task=show&id=11查詢： 2854 0051（名額所餘無幾）